L'actu cartoon de la semaine (n°137)

Le court-métrage étudiant Niccolo utilisé pour créer un clip en IA

En octobre dernier, le court-métrage étudiant Niccolo réalisé par des étudiant·es de l’école des Gobelins avait ravi tout le monde par sa grande qualité d’animation et sa direction artistique léchée et sombre inspirée des œuvres de Yoshitaka Amano. Il faut croire que les géants de l’industrie du divertissement ont aussi été impressionnés par le court-métrage, puisque le label Mystic Story qui gère le groupe de k-pop Billlie a sorti cette semaine un teaser d’un clip musical nommé Cartography of the Unconscious, rappelant fortement l’esthétique de Niccolo. 

Les étudiant·es des Gobelins ont tout de suite sonné l’alerte, car il ne s’agit pas d’un simple plagiat. Le clip de Billlie a été réalisé par une IAG, qui a été entraînée d’après Niccolo. L’affaire est remontée auprès du label qui s’est exprimé en affirmant que le clip était le résultat d’une création originale. Le label a aussi déclaré que l’IA ne serait pas utilisée afin de protéger l’intégrité artistique de leurs contenus. Mais la veille, le PDG du label s’est aussi exprimé personnellement en reconnaissant l’usage de l’IA et s’en est excusé. Vient alors un second communiqué qui ne condamne pas l’usage de l’IAG. Le PDG du label peut en comprendre l’usage si les artistes en ont besoin, le comparant à un outil technique et une avancée pour l’ensemble de la création artistique. 

Le co-réalisateur de Niccolo, David Florian, s’est exprimé sur la déclaration du label : « Évidemment, nous ne sommes pas les seuls à avoir ce style et nous n’avons jamais prétendu l’être. Mais dans ce cas précis, il s’agit clairement d’une copie conforme du design de Niccolo. […] L’IA générative volera toujours. Elle n’a aucune morale. […] Si l’on utilise ces techniques amorales, on sait d’emblée que des situations comme celle-ci peuvent se produire. […] Cela ne résout rien, ça ne fait qu’essayer de faire taire le débat. »

Enfin l'artiste derrière le clip, Eehosoo s’est aussi exprimé et a partagé son travail de recherches visuelles pour le clip. Il indique que l’IA a en effet été utilisée pour le design des personnages et s’excuse pour le tort occasionné. Bien qu’il ne connaissait pas le court-métrage des Gobelins, l’IAG s’en est nourrie en plus des références visuelles choisies par Eehosoo.

Bravo à toute l’équipe derrière Niccolo - Clémentine Di Prizio, David Florian, Axelle Granet, Sirui Liu, Hugo Michalet, et Njolai Pachomius - pour avoir pris la parole et défendu leur position face à un gros label qui a multiplié les déclarations contradictoires pour passer sous le tapis le véritable problème

Disney ré-anime ses chansons en langue des signes

Alors que Disney avait pris des décisions « créatives » qui visaient à censurer et annuler des récits issus de minorités dans leurs longs-métrages comme Elio ou BeFri, la compagnie aux grandes oreilles nous surprend cette semaine et nous offre un beau projet animé synonyme d’inclusivité. À l’occasion du Mois National de l’Histoire des personnes sourdes, Disney sort ce 27 avril le programme Songs in Sign Language, qui ré-interprète en langue des signes américaine (American Sign Language) plusieurs chansons de films Disney récents. On retrouve ainsi Ne parlons pas de Bruno de Encanto, Tout réparer de La Reine des Neiges 2 et Aller plus loin de Vaiana 2, qui ont été entièrement retravaillées par un vingtaine d’animateur·rices en utilisant les assets des précédents films.  

Le projet a été dirigé par l’animateur Hyrum Osmond en collaboration avec la compagnie Deaf West Theatre, qui propose des spectacles théâtraux en langue des signes. Iels ont collaboré pour créer et chorégraphier ces nouvelles versions des chansons, avec pour objectif de rester le plus fidèle à l’émotion et l’esprit des chansons plutôt qu'être une traduction littérale des paroles. Attention cependant, certains moments signés sont parfois hors-champs et les personnages manquent de mouvements labiaux qui sont primordiaux dans la langue des signes. 

Il s’agit quand même d’une belle initiative qui permet d’avancer vers plus d’inclusivité que nous saluons ! On espère que la réception positive de ce projet inspira Disney à ré-interpréter d’autres musiques de son catalogue et à développer ce projet internationalement afin que toutes les langues des signes puissent y avoir droit. Et qui sait, le succès de Songs in Sign Language poussera la compagnie aux grandes oreilles à être plus inclusive dans ses futures productions…

Encore plus d’animation à Cannes

Encore cette semaine, le cinéma d’animation fait parler de lui au festival de Cannes. Tout d’abord et comme annoncé lors de la conférence de presse du Festival de Cannes du 9 avril dernier, la programmation du festival s’agrandit. De nouveaux films viennent compléter la Sélection Officielle 2026, on retrouve notamment en film d’animation Tangle de Leah Nelson dans la catégorie Séance Spéciales et Lucy Lost de Olivier Clert en Séance Famille. Si ces films font partie de la sélection du Festival de Cannes en Mai, il est peut-être possible qu’ils soient présents dans la programmation du festival d’Annecy ! Bien sûr il ne s’agit que d’hypothèses.

Ensuite dans le cadre de son programme Annecy Animation Showcase, en partenariat avec le festival d’Annecy, le Marché du Film a dévoilé cette semaine la sélection des films qui y seront présentés. C’est l’occasion de découvrir en exclusivité des nouveaux films à venir ! On y retrouve deux films d’animation japonais : Wasted Chef de Takayuki Hirao mais aussi Hidari de Masashi Kawamura et Iku Ogawa, un film d’animation en stop-motion réalisé avec des marionnettes en bois. Deux autres films issus de coproductions européennes seront aussi présentés, à savoir Bataille de Vergine Keaton et Les chiens ne font pas des chats de Alain Gagnol. Enfin Insectario de Sofía Carrillo, un film mexicain en stop-motion vient clôturer cette sélection. Ces longs-métrages présentés sont actuellement en recherche d’agents de vente potentiels, de distributeurs et de programmateurs de festivals. Il faudra donc s’armer de patience avant de pouvoir les découvrir sur grand écran, dans quelques années !

La Cité de l’Animation se dévoile

Cette semaine, deux news sont sorties concernant la Cité Internationale du Cinéma d'Animation.  Tout d’abord, pour accompagner l’ouverture de la cité le 19 juin, une belle affiche signée Laurent Durieux nous a été dévoilée, rappelant l’affiche que l’artiste avait faite pour l’édition 2022 du festival d’Annecy.

Ensuite, après une première exposition centrée sur Ankama, la Cité Internationale du Cinéma d'Animation a dévoilé sa seconde exposition. Elle sera consacrée au studio Laïka et plus particulièrement à son prochain long-métrage Wildwood. Entre découverte pédagogique, expérience sensorielle, et immersion dans un univers mystérieux et artisanal, cette exposition offre au public l'occasion rare d'explorer les coulisses du futur long-métrage du studio Laïka.

Le final de Digital Circus passera au cinéma en France

Alors que la diffusion en salles du final de Digital Circus ne concernait pour commencer que certaines régions du monde, d’autres pays sont venus s'ajouter au fil des jours. Après l’ajout du Mexique, de l’Australie, de la Nouvelle-Zélande et du Vénézuela, l’Europe a rejoint la liste des régions du monde qui diffuseront le final ! Rendez-vous le 6 et 7 juin en France dans les cinémas participants pour découvrir la fin de Digital Circus ! L’ouverture de la billetterie est prévue le 29 avril.

Amphibia enfin disponible sur Disney+ France

Alors que la série s’est terminée en 2022, Amphibia est enfin disponible intégralement sur Disney+ France ! Une belle occasion pour (re)découvrir la série de Matt Braly sur laquelle nous avions écrit il y quelques années. Bon visionnage !

Une bande-annonce pour Coyote vs. ACME 

Alors que le film avait été annulé puis sauvé miraculeusement, la bande-annonce de Coyote vs. ACME publiée cette semaine fait plaisir à voir. Le long-métrage met en scène un avocat humain malchanceux qui accepte comme client le personnage des Looney Tunes Vil Coyote. Ce dernier souhaite intenter un procès contre ACME pour ses produits défectueux. L'avocat découvre alors que son ancien patron représente la société. 

Le marketing est d’ailleurs très bien pensé en utilisant comme slogan : « Le film que ACME ne veut pas que vous regardiez ». Cette phrase est un commentaire direct sur la situation qu’a connu le film, annulé par la Warner et récupéré par Ketchup Entertainment. Grâce à une mobilisation sans précédent, il sera bien possible de voir Coyote vs. ACME ! Rendez-vous le 26 août au cinéma.

Snubbed, un court-métrage étudiant à découvrir

« Deux artistes se battent lors d'un festival annuel dédié à la divinité singe de leur ville, détruisant ainsi l'autel de leur dieu et mettant en danger toute l'île. » Voilà le pitch de Snubbed, un court-métrage étudiant réalisé en 9 mois qui vient tout juste de sortir. On vous encourage à le visionner pour sa belle animation 2D mais aussi pour sa direction artistique circassienne également inspirée de la Grèce mycénienne.

Electro Andes, une série sud-américaine à suivre

Bellolandia Studio a dévoilé cette semaine un premier aperçu de Electro Andes, une série d’animation mêlant cyberpunk et mythologie dont l'action se déroule dans une version fantastique des Andes. D’autres extraits et bandes-annonces seront publiés dans les prochaines semaines et le premier épisode d’Electro Andes sera diffusé au festival d’Annecy.

Après Smiling Friends, découvrez Shortage Electric! 

David Hootselle, réalisateur sur la saison 3 de Smiling Friends a dévoilé cette semaine son nouveau projet d’animation maintenant que la série s’est terminée plus tôt que prévu.

Intitulé Shortage Electric!, on y retrouve un humour plus qu’absurde et des personnages aux chara-design saugrenus, soit un prolongement parfait de la série de Michael Cusack et Zach Hadel. Attention, le projet ne se veut pas être le remplaçant de Smiling Friends pour autant, bien que l’on puisse retrouver des similitudes. La bande annonce de Shortage Electric! est disponible et le pilote devrait sortir dans le courant de l’année, après 7 ans de travail. Vous pouvez soutenir le projet via Patreon !

GNOME SHOW, la nouvelle création de Cas van de Pol

Sur YouTube, les sketchs animés de Cas van de Pol ne passent pas inaperçus : ses vidéos recap de films, séries ou même jeux-vidéos cumulent des millions de vues. Après avoir parodié grand nombre de licences, Cas van de Pol a publié cette semaine un épisode pilote de sa propre création nommé GNOME SHOW.  Si vous avez aimé ses précédentes vidéos d’animations humoristiques avec un chara-design simple et des décors travaillés, alors ce pilote est fait pour vous ! Voici le pitch : « Après avoir aperçu une magnifique tour au loin, Willem, le gnome à l'ancienne, pénètre pour la première fois dans la Cité des Gnomes. Il espère y trouver des outils pour rendre sa maison un peu plus… impressionnante. »

Une date de sortie pour Axolodyssey

Alors que la bande-annonce de Axolodyssey est sortie il y a quelques temps, nous avons eu droit cette semaine à un tout nouvel extrait de ce pilote indépendant. Le studio Fresco a profité de cet extrait pour annoncer la date de sortie de Axolodyssey, prévue pour le week-end de Thanksgiving, soit le 26 novembre. Il reste donc encore plusieurs mois à attendre avant de découvrir ce pilote indépendant, à l’animation délicate, qui vise à sensibiliser le public à la préservation des axolotls.

Une bande-annonce pour The Legend of Vox Machina

Prime Video a révélé cette semaine une bande-annonce pour la saison 4 de The Legend of Vox Machina, ainsi qu’une date de sortie ! La saison 4 de la série adaptée de Critical Role arrivera donc le 3 juin sur la plateforme, à raison de trois épisodes par semaine.

Epic bientôt adapté en film d’animation

Epic, c’est à l’origine une série de neuf albums musicaux écrits et composés par Jorge Rivera-Herrans. Inspirée par les comédies musicales, Epic est une libre adaptation de l'Odyssée d'Homère qui a connu un grand succès sur TikTok depuis 2021. Les edits et les animations faites par les fans se sont multipliés, et la popularité grandissante d’Epic a finalement été remarquée par les gros studios hollywoodiens.

Jerry Bruckheimer, un producteur derrière des gros succès tels que Top Gun ou encore Pirates des Caraïbes, travaille déjà sur l'adaptation en film d’animation d’Epic aux côtés de Jorge Rivera-Herrans. Pour le moment, le film est encore à un stade embryonnaire, donc il n’y a pas plus d’informations sur le projet.