L'actu cartoon de la semaine (n°135)

De l’animation à Cannes

Bien que le Festival de Cannes soit un festival de référence pour les films live d'auteur, ça ne veut pas dire que l’animation ne peut pas y avoir sa place. Cette semaine, Thierry Frémaux - délégué général du Festival de Cannes - et ses équipes ont présenté les films de la sélection officielle lors d’une conférence de presse. On retrouve en film d’animation Jim Queen de Marco Nguyen & Nicolas Athané en Séance de Minuit mais aussi Le Corset de Louis Clichy dans la catégorie Un Certain Regard.

Le médium de l’animation ne se retrouve pas uniquement dans la programmation du Festival de Cannes :  le programme Cannes Animation mis en place depuis 2019 en partenariat avec le Festival d’Annecy est de retour pour une nouvelle édition. Plusieurs films d’animation en cours de production seront présentés afin que les créateur·ices puissent entrer en contact avec de potentiels agents commerciaux, distributeurs et programmateurs de festivals. Plusieurs conférences autour de l’animation seront d’ailleurs organisées.

Skinny Fish, un film d’animation cambodgien à soutenir

Le studio Phare Creative développe Skinny Fish, le premier long-métrage d’animation cambodgien. Une campagne de financement participatif a été lancée afin de financer certaines étapes de pré-production du film, mais n’a malheureusement pas atteint son palier de financement. 

Le film suit Rithy, un jeune nageur doué, attiré hors de son village par des promesses d’emploi et de salaires onéreux  pour subvenir aux besoins de sa mère malade. Il se retrouve piégé dans un système de tromperie et d’exploitation, dépouillé de son nom et réduit à être un « Skinny Fish » — un atout précieux mais jetable. Guidé uniquement par l’amulette en riverstone de sa mère et par la promesse inébranlable de revenir, le parcours de Rithy devient un témoignage de survie, de dignité et de courage face à un monde qui traite les plus vulnérables comme une simple monnaie d’échange.

Il nous paraissait important de mettre en lumière ce long-métrage puisqu’il symbolise à lui seul tout un pan de l’histoire du Cambodge. Skinny Fish a été créé par une équipe de talents issus du  camp de réfugiés Site 2 ayant survécu au régime des Khmers Rouges. Iels ont été accompagné·es dans leur démarche par l’association Phare Ponleu Selpak qui dispense des cours d’art thérapie afin d’aider les cambodgien·nes à surmonter leurs traumatismes. Nous espérons que le film pourra continuer sa production d’une façon ou d’une autre !

Le succès de l'animation indé sur YouTube

YouTube a dévoilé cette semaine un rapport à propos de l’animation indépendante et comment celle-ci est en train de remodeler l’industrie du divertissement. Avec l’industrie de l’animation en pleine crise et les usager·ères qui vieillissent habitué·es au numérique, YouTube est devenu une plateforme de choix pour les utilisateur·ices et les créateur·ices d’animation, lancement presque un nouveau mouvement artistique que l’on pourrait nommer la Nouvelle Vague de l’Animation.

61% des usager·ères de YouTube âgé·es de 14 et 24 ans aiment regarder des séries indépendantes créés par des créateur·ices indépendants sur YouTube plutôt que des séries faites par des gros studios.

Du côté des créateur·ices, YouTube permet une implication des fans immédiate et des moments d’échanges plus organiques grâce à des memes, des concours de créations mais aussi grâce à des fan-songs. À travers l’engouement des fans, la popularité de ces œuvres est immédiate. Les créateur·ices font également appel à leur communauté pour financer leurs séries d’animation et produire plus d’épisodes grâce du merchandising, des contreparties ou bien alors par des campagnes de financement participatives.

Le rapport fait un état des lieux de la scène indépendante en présentant plusieurs succès mondiaux et les liants à leur pays d’origine : Alien Stage pour la Corée, Hazbin Hotel et Helluva Boss pour les États-Unis, The Amazing Digital Circus — qui figure dans les tendances YouTube de plus de 8 pays après la diffusion de 4 épisodes diffusés en 2024 —  et Knights Of Guinevere pour l’Australie, Sociedade da Virtude pour le Brésil ou encore Le Poisson Steve pour la France par exemple. 

L’animation indépendante sur YouTube s’exporte également très bien internationalement grâce à des doublages et des sous-titres pensés pour de nombreux pays. Par exemple, l'ensemble des vidéos Alien Stage ont totalisé plus de 330 millions de vues en 2025, dont plus de 90 % provenaient de l'étranger. 50%  des fans d’animation âgé·es entre 14 et 49 ans regardent leurs séries indépendantes sur YouTube dans une autre langue que leur langue maternelle.

L’animation indépendante sur YouTube bouleverse l’ensemble du secteur, qui s’empresse d’acquérir les droits de diffusion des séries (Amazon Prime, Netflix). Ce nouveau modèle de financement et de production de l’animation est en train d’élaborer un modèle de réussite qui montre comment leurs processus et leurs méthodes peuvent être adoptés et mis en œuvre par d’autres pour connaître le succès. Est-ce que ce succès sera durable ou bien est-ce que la plateforme sera soumise à des régulations pour plus d'équité avec d’autres diffuseurs ?

Une date pour l'épisode final de The Amazing Digital Circus 

GLITCH a partagé cette semaine la bande-annonce du dernier épisode de Digital Circus. Prévu pour le 19 juin sur YouTube et sur Netflix, le final de la série aura aussi droit à une sortie limitée au cinéma ! Intitulé The Amazing Digital Circus : The Last Act, et compilant l’épisode 8 et 9, il sera diffusé le 4 juin dans les cinémas participants.

Pour le moment cette séance événement n’est disponible que dans certaines régions et pays : en Amérique du Nord, Amérique du Sud, Amérique Centrale, et au Japon. Si vous ne voyez pas votre pays ou votre région, GLITCH vous invite à en faire la demande auprès des cinémas. Grâce aux demandes de fans, le Mexique s’est ajouté à la liste des pays diffusant le final de la série. D’autres pays risquent sûrement de rejoindre la liste, plus d’infos sont à venir durant les prochaines semaines. La diffusion au cinéma d’une série d’animation indépendante est une avancée majeure dans la reconnaissance de celle-ci par l’ensemble de l’industrie mais aussi par le grand public.

Vous souhaitez voir l’épisode final en France ? Faites le savoir auprès de votre cinéma le plus proche !

Les raisons de l’annulation de BeFri par Pixar dévoilées

Pour remettre du contexte, BeFri était un film d’animation de Kristen Lester qui fut annulé en 2023 par Pixar après trois années de développement. Le long-métrage était basé sur le vécu de sa réalisatrice qui avait connu une rupture amicale platonique dans sa jeunesse. On suivait deux adolescentes qui étaient autrefois meilleures amies mais qui se sont éloignées l’une de l’autre après avoir découvert que leur série télévisée préférée  — une série magical girl très inspirée par Sailor Moon —  était réelle. Elles devaient alors se lancer dans une quête à travers l’univers pour sauver l’humanité. 

Les annulations de projets ne sont malheureusement pas inhabituelles dans l’animation. Ce qui est moins commun c’est d’apprendre les raisons qui conduisent à de telles décisions. Un·e ancien‧ne employé·e de Pixar ayant travaillé sur BeFri et qui souhaite rester anonyme a révélé cette semaine la raison de l’annulation du long-métrage de Kristen Lester. Alors que le film avait subi de nombreux changements à la demande de Disney — de la même manière qu’Elio — la compagnie aux grandes oreilles a finalement décidé d’annuler le film sous prétexte que les petits garçons ne pourraient pas suffisamment s’identifier au film à cause de sa mise en avant du girl power. 

BeFri est donc mort dans l'œuf à cause de la misogynie et du sexisme des exécutif·ves de Disney, le même studio qui a lancé sa carrière avec des récits axés autour des contes de fées et des princesses. Pixar fait du rétropédalage en enlevant l’identité de leurs films basés sur le vécu de ses artistes alors que c’est exactement ce qui a propulsé le studio. C’est une décision qui surprend mais qui reste dans la nouvelle lignée éditoriale de Pixar établie par son directeur artistique Pete Doctor : « plaire à tout le monde. »

En espérant que le succès fulgurant de Kpop Demon Hunter ou le très attendu L’Île Oubliée fassent changer d’avis à Pixar et Disney, et plus largement à l’ensemble de l’industrie

Netflix annule ses projets RougeMuraille 

Alors que l’adaptation en animation de la série de livres Rougemuraille avait été annoncé en 2021 par Netflix, le géant du streaming a pris la décision d’annuler tous les projets autour des romans de Brian Jacques. 

Patrick McHale que l’on connaît pour Over the Garden Wall avait rédigé le script du film avant de quitter le projet en 2022. Pour autant l’ambition de porter RougeMuraille à l’écran était toujours présente chez Netflix, car une série centrée autour de Martin le Guerrier était prévue. Malheureusement, une poignée d’années plus tard, tous ces projets ont été annulés et les droits d'adaptations sont revenus auprès de l’éditeur Penguin Random House et de The Redwall Abbey Company. Les raisons de l’annulation du film et de la série ne sont en revanche pas connues.

Même si ça n’est plus sur Netflix, vous pouvez découvrir l'œuvre de Brian Jacques en format papier ou bien (re)visionner la série d’animation des années 2000. Sa page dédiée dans notre bibliothèque de cartoons vous permettra d’en apprendre plus !

Le nouveau film de Brad Bird se dévoile en images

Cette semaine, on a eu droit à un premier aperçu du prochain film de Brad Bird (Le Géant de Fer, Les Indestructibles). Nommé Ray Gunn, l’idée du film était présente depuis plusieurs décennies dans l’esprit du réalisateur. 

« Le film est un mélange de science-fiction et de films policiers classiques des années 40… c’est un peu comme si Le Faucon Maltais rencontrait Buck Rogers. Je suis fan de ces deux genres, et les mélanger m’a semblé amusant, et c’était aussi l'occasion d’avoir des personnages atypiques  ainsi qu’une occasion de jouer avec de nombreux éléments très cinématographiques »

La date de sortie de Ray Gunn est prévue en principe pour cette année. Le film est produit par Skydance Animation et sortira sur Netflix.

Une bande annonce pour Mon Frère le Minotaure

Nous avons eu droit cette semaine à la première bande-annonce de la série Mon Frère le Minotaure, la nouvelle production du studio Cartoon Saloon (Le Peuple Loup, Le Chant de la Mer) et du studio Dog Ears (Nouveaux Copains à Puffin Rock). 

Prévu pour le 24 avril sur AppleTV, voici le résumé de la série : « Lorsqu'un minotaure élevé par des humains commence à rêver de son passé mythique, il se lance dans une aventure extraordinaire — avec l'aide de son frère et de ses amis — pour comprendre qui il est vraiment. »

Des premières images pour la série d’animation Mafalda

Netflix Latinoamérica a partagé cette semaine un aperçu de la toute nouvelle série d’animation Mafalda adaptée de la bande-dessinée éponyme de Quino. Fait dans le style de Snoopy et les Peanuts - Le Film, la série Mafalda s’annonce visuellement très charmante. Rendez-vous en 2027 sur Netflix pour découvrir l'œuvre !  

One Piece Live Action adapté en animation Lego

Alors que la série live One Piece de Netflix adaptée de l'œuvre d’Eiichiro Oda comblent aussi bien les fans du manga/animé que les nouveaux adeptes, une curieuse annonce concernant la série a été dévoilée.

La série va avoir droit à un épisode spécial en animation dans le style LEGO. Narré par le personnage d’Usopp, l’épisode spécial reviendra en deux parties sur les événements des deux saisons de la saga des pirates.

En partenariat avec l’entreprise LEGO, les équipes créatives de la série live sont aussi sur le projet dont Tom Hyndman, Marty Adelstein et Becky Clements de Tomorrow Studios. Le mangaka Eiichiro Oda interviendra sur la série en tant que producteur en plus de son travail sur l'adaptation live de son œuvre.

Une adaptation pour La maison au milieu de la mer céruléenne

Publié en 2020, La maison au milieu de la mer céruléenne est un roman signé T.J. Klune qui a reçu de nombreuses distinctions, dont le New York Time Best-Seller. Six ans plus tard, le livre va connaître une adaptation en série d’animation produite par Warner Bros. Animation. 

Décrit comme un classique moderne de la fantasy, en voici le résumé : « Linus Baker mène une vie tranquille et solitaire. À quarante ans, il vit dans une petite maison avec un chat caractériel et ses vieux disques. En tant qu'agent du Ministère de la Jeunesse Magique, il doit s'assurer du bien-être des enfants dans les orphelinats supervisés par le gouvernement. Mais lorsqu'il est convoqué de manière inattendue par les Cadres Extrêmement Supérieurs, il se voit confier une mission curieuse et hautement secrète : se rendre sur l'île de Marsyas, dans un foyer où résident six dangereux pensionnaires. Obligé de mettre ses craintes de côté afin de rédiger un rapport objectif sur l'établissement, Linus va vite comprendre que les enfants ne sont pas le seul secret que renferme l'île. Il devra également réussir à cerner le charmant et énigmatique directeur des lieux, Arthur Parnassus, qui fera tout pour défendre ses protégés. À mesure qu'il découvre d'incroyables secrets et qu'il se rapproche d'Arthur, Linus va se retrouver confronté au plus difficile des choix : faire son devoir ou écouter son cœur. »

Thisby Thestoop adaptée en film d’animation

Warner Bros. Animation continue de développer des adaptations de livres en animation, en s’attaquant cette fois-ci au premier tome de la saga Thisby Thestoop de Zac Gorman. Les scénaristes Steve Desmond et Michael Sherman (Knock at the Cabin, Transformers : Le Commencement) travaillent déjà sur le long-métrage. 

Le projet vient à peine d’être annoncé donc il n’y a pas plus d’informations pour le moment, mais voici le résumé de l’œuvre si vous êtes curieux·ses : « Dans le pays absurde de Nth, on peut trouver Thisby Thestoop entre les murs délabrés du château de Grimstone, au fond des escaliers branlants du donjon de la Montagne Noire, les mains pleines d’ongles de griffon, de crachats de gnolls et de viande pour les trolls. Lorsque le prince et la princesse arrivent pour une inspection royale, la princesse Iphigénie, bien trop belle, se retrouve perdue dans les tunnels du donjon — sans ses gardes, son personnel ni son jeune frère jumeau — et c’est à Thisby qu’il revient de guider la princesse en toute sécurité à travers les hordes de minotaures, de wyvernes, de goules et de Dieu sait quoi d’autre qui ne rêveraient que de croquer Son Altesse Royale pour le dîner. Thisby Thestoop et la princesse Iphigénie ont une aventure périlleuse qui les attend. Si elles veulent sauver le prince disparu, empêcher une guerre imminente et protéger toutes les créatures qui ont élu domicile dans le donjon de la montagne, elles devront apprendre à se faire confiance. »