L'actu cartoon de la semaine (n°160)

Acte homophobe à la suite d’une projection de Jim Queen 

L’incident s’est produit à la suite de la projection du film Jim Queen dans le cadre du Adelaide Film Festival (AFF) en partenariat avec le Feast Festival le festival des arts et de la culture  LGBTQIA+ d’Adelaide en Australie. Le 17 octobre, après la diffusion du film, plusieurs spectateur·rices ont poursuivi leur soirée ailleurs dans la ville. L’un d’entre eux a ensuite été agressé alors qu’il attendait un moyen de transport pour rentrer chez lui. La nature des faits rapportés laisse penser qu’il s’agit d’une agression homophobe. Le spectateur a dû être hospitalisé à la suite de cet incident.

Les deux festivals ont condamné et dénoncé cet acte homophobe, suivi quelques temps plus tard par le studio Bobbypills, le studio à l’origine du film, qui a partagé sur les réseaux cette triste nouvelle cette semaine.

La rédaction de Cartoon Fantasy se joint au Adelaide Film Festival, au Feast Festival et à Bobbypills et apporte tout son soutien à la victime. Nous condamnons fermement l’homophobie et toutes les violences qu’elle engendre. Nos existences sont légitimes et l’homophobie est un délit. Alors que l'extrême droite progresse et avec elle les discriminations, il est encore plus important et vital de se positionner et de se défendre contre les injustices.

Si vous êtes témoin ou même victime d’un acte homophobe ou transphobe, rapprochez vous des associations LGBTQIA+ les plus proches de chez vous afin de témoigner auprès de leur ligne d’écoute. Vous n’êtes pas seul·e.

Un employé d’animation menacé de licenciement après les manifestations

À la suite des manifestations du 17 octobre, un employé est menacé de licenciement par son employeur pour y avoir participé. Tout commence lors que le Ministère de la justice annonce qu’il souhaite que les procureur·es préviennent tous·tes les employeur·euses si  « leur salarié·e, leur agent·e, a été dans un pillage ou une émeute » quand bien même iel n’aurait rien fait de répréhensible et ne serait pas mêlé·e aux faits.

Tel que témoigné par le SNTCPT, le Syndicat National des Techniciens et Travailleurs de la Production Cinématographique et de Télévision, un de leurs collègue qui s’est rendu devant l’immeuble de la chaînes CNews lors de la manifestation du 17 octobre à Paris, a pris la décision de repartir dès les premiers débordements, lorsqu’il a été interpellé par la police et placé en garde-à-vue.

Le SNTCPT raconte : « Entendu puis relâché sur la foi des images démontrant qu’il était parfaitement étranger à toute action violente ou de rébellion et n’ayant rien à cacher, il a informé les officiers de police judiciaire de l’identité de son employeur – Mediawan Kids & Family – producteur de films d’animation. Mal lui en a pris, il s’est vu mis à pied par lettre recommandée avec effet immédiat par cette entreprise de production le mercredi suivant, et convoqué à un entretien préalable en vue de potentielles sanctions disciplinaires. Laquelle production s’étant fendue d’un courrier adressé à Canal Plus pour faire part de sa sidération, comme si l’interpellation de l’un de ses salariés avait un quelconque rapport avec la chaîne, sauf à considérer l’orientation idéologique de ses propriétaires.

Sur quel fondement entend-on le sanctionner ? La remise en cause du droit constitutionnel de manifester anonymement et pacifiquement ?

Nous demandons à la production en cause qui agit à nul doute sur le fondement de signalements erronés et sortis de leur contexte, sans aucune enquête ni vérification, dans l’ébullition d’une parole ministérielle jetant aux orties toute présomption d’innocence, d’annuler sans délai cette mise à pied totalement injustifiée et de régler les salaires qui lui correspondent, de renoncer à toute sanction à l’égard de notre collègue et de lui présenter les excuses qu’il convient en la circonstance.

Non seulement cela, mais la presse – Frontière, Morandini (sic) et le JDD pour ne pas les nommer – ont décidé de jouer les corbeaux, de s’emparer de son nom et le jeter en pâture, sans aucune vérification sur la nature des faits et leur réalité, laissant entendre de façon diffamatoire qu’il était susceptible de faire partie des émeutiers.

Il convient dès lors qu’il puisse exercer un droit de réponse aux mises en cause gratuites et contraires à toute déontologie dont il est victime de la part d’une presse sans vertu ni morale. »

Nous nous joignons à l’indignation du SNTCPT face à cette sanction injustifiée. Nous espérons que la personne pourra rapidement reprendre son travail au sein de Mediawan et qu’il sera rapidement dédommagé. Le droit de manifester est un droit fondamental et inscrit dans notre démocratie. Malheureusement, le gouvernement français accélère sa transformation en un état fasciste chaque jour depuis les mobilisations lycéennes, le vernis de la démocratie s’en est allé. Alors que les élections présidentielles de 2027 pointent leur bout de leur nez, nous vous invitons à faire barrage au RN et au gouvernement actuel, et à voter pour le respect des libertés constitutionnelles, pour combattre les injustices, défendre la culture et chercher à améliorer le cadre de vie des français·es.

Le public chinois boude l’IAG au cinéma

Sanxingdui : Future Past, un long-métrage réalisé entièrement en IAG par Bona Film Group, n’aurait rapporté que 1,21 million de yuans, soit 181 000 dollars alors que son budget était de 10 millions de yuans (1,5 million de dollars). Ce naufrage au box-office n’est pas dû à un manque de visibilité car plus de 10 000 séances étaient prévues le jour de la sortie dans tout le pays. Même en étant présenté comme un gros film blockbuster, le public chinois a tout simplement délibérément boudé le film. L’échec au box-office de Sanxingdui : Future Past peut être comparé au succès fulgurant de Niu Lai, un long métrage d’animation 3D réalisé avec un budget modeste par le réalisateur Xin Yumeng et sa mère, la scénariste Sun Lifang. Sorti en août dernier, le film avait au départ fait un démarrage catastrophique en salle mais le partage d’images du film avec son animation rudimentaire et les réactions du public partagés en ligne ont suscité un bouche à oreille immédiat, transformant le film en un nouveau nanar culte. Niu Lai a ainsi totalisé plus de 64,29 millions de yuans, soit près de 10 millions de dollars. 

Même s’il peut être encore prématuré de comparer les recettes au box-office des longs-métrages, cette étude de cas est tout de même assez révélatrice. C’est un témoignage direct de l’écart colossal entre les visions des gros studios et celle du public. D’un côté nous avons les volontés mercantiles des grosses entreprises qui usent sans vergogne de l’IAG pour produire toujours plus vite et à moindre coûts, qui sacrifient la créativité, le respect des travailleur·euses et de l’environnement sur l’autel des avancées technologiques et de l’autre un public cinéphile curieux, désireux de créations originales qui cherchera et chérira toujours la création humaine derrière les œuvres qu’il regarde, même s’ils s'agit de nanars.

Le CNC encadre l’IA pour les dossiers de financement

Publiée au Journal officiel du 31 octobre 2026, la nouvelle délibération n° 2026/CA/28 du conseil d’administration du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), vient modifier le règlement général des aides financières afin d’encadrer l’IA et la création humaine lors de dépôts de dossiers. 

Ainsi, « les aides financières du Centre national du cinéma et de l'image animée ne peuvent être attribuées pour l'élaboration, le développement, la préparation ou la production d'une œuvre cinématographique, d'une œuvre audiovisuelle ou d'un jeu vidéo, lorsque l'entreprise ou la personne morale qui en bénéficie ne justifie pas de l'intervention d'au moins un auteur pour l'écriture ou la réécriture du scénario et de la bible et, pour les œuvres d'animation, d'au moins un auteur graphique. »

D’autres domaines autres les œuvres audiovisuelles sont également pris en compte comme la composition musicale, le doublage ou encore le sous-titrage :

« Lorsqu'une aide est attribuée pour la création d'une musique originale ou des sommes calculées à ce titre, l'aide n'est attribuée ou la somme calculée que si au moins un auteur est intervenu pour la composition de cette musique originale.

« Lorsqu'une aide contribue à la prise en charge de dépenses de doublage, de postsynchronisation, d'audiodescription ou de réalisation d'une voix off ou d'un commentaire, ou que des sommes sont calculées au titre de ces dépenses, seules sont prises en compte les dépenses exposées pour la rémunération des auteurs des textes et la rémunération des artistes-interprètes ainsi que les dépenses techniques liées à l'enregistrement de leur prestation, son mixage et son incrustation dans l'œuvre.

« Lorsqu'une aide contribue à la prise en charge de dépenses de sous-titrage ou que des sommes sont calculées au titre de ces dépenses, seules sont prises en compte les dépenses exposées pour la rémunération des auteurs des sous-titres ainsi que les dépenses techniques liées à la synchronisation de ces sous-titres et leur incrustation dans l'œuvre. »

Ainsi, même si cette nouvelle législation ne bloque pas entièrement l’IA dans le dépôt de dossier étant donné qu’il faut au minimum l’intervention d’un auteur, elle refuse les financements de projets générés intégralement par des prompts et autres algorithmes. Mise en place depuis le 14 octobre, ce nouveau texte est quand même une très bonne nouvelle concernant l’usage de l’IA dans la création artistique française.

Prada s’offre un ancien animateur de Disney pour une publicité

Après les belles publicités animées de Noël de l’année dernière, Prada ouvre le bal de la compétition de cette année en publiant sa nouvelle publicité animée. Alors que les modèles, en prise de vue réelles, portent portent la future collection de la marque, les décors et les personnages en animation 2D sont entièrement dessinés et animés à la main par le légendaire animateur John Pomeroy (Pocahontas, Fantasia 2000 et Le Petit Dinosaure et la Vallée des merveilles). « Il y a une raison très claire et bien précise de recourir à l'animation traditionnelle faite à la main : c'est pour montrer que la création humaine est inestimable » déclare John Pomeroy dans le making-of de la publicité. 

À l’heure où l’usage de l’IAG est devenue monnaie courante pour les publicités des grands groupes, il est important et rassurant de voir que le médium de l’animation et plus largement la création humaine est toujours un priorité chez certains. À l’instar de Noël 2025,on espère que d’autres marques feront appel à des animateur·rices pour leurs publicités !

Lauren Tsai signe un court-métrage avec My Chemical Romance

Lauren Tsai a dévoilé cette semaine un tout nouveau court-métrage intitulé Prelude to the End, porté par la musique de The End de My Chemical Romance, qui participe en co-réalisation. Alternant animation 2D, 3D ou encore de la stop-motion, on vous encourage à découvrir les œuvres de Lauren Tsai qui y glisse plusieurs de ses obsessions artistiques en particulier Astrid, son personnage fétiche. 

Le court-métrage suit la jeune fille dans un pensionnat inquiétant de Nouvelle-Angleterre qui disparaît peu à peu sous des montagnes de déchets. Après que les responsables de l’établissement aient confisqué et jeté son carnet de croquis, Astrid part le récupérer dans un vide-ordures et tombe dans un étrange royaume souterrain peuplé d’idées abandonnées, dont l’une des siennes qui ne cesse de la hanter.  

L’Hivernal Festival est de retour

Après une année de pause, l’Hivernal Festival revient pour une 6e édition, du 25 novembre au 1er décembre, à Annecy, capitale du cinéma d’animation. De nombreuses animations sont prévues dont des projections pour tous les publics, des ateliers pour découvrir les secrets de l’animation, des rencontres et des événements ! Le studio Ankama sera mis à l’honneur avec un concert où les musicien·nes interpréteront des musiques marquantes issues de Dofus, Wakfu et plus encore. Une nocturne exceptionnelle de l’exposition Ankama : de l’esquisse à l’épopée est également prévue le vendredi 27 novembre !

Une belle programmation qui s’accompagne d’une communication visuelle superbe signée Amélie Fléchais (Bergères Guerrières), qui revisite l'affiche qu'elle avait réalisée pour l'édition 2024.

Le palmarès des Emile Awards 2026 dévoilé

Les Emile Awards sont une cérémonie annuelle qui célèbre l'excellence et la diversité dans l'industrie européenne du film d'animation. Il y a 18 trophées qui récompensent des œuvres d’animation européennes, ainsi que le Prix Lotte Reiniger qui salue et reconnaît « la contribution d’un personnalité du milieu de l’animation tout au long de sa vie à l'art de l'animation ».
Pour le palmarès de cette année 2026, voici les courts-métrages récompensées : 

• Mother’s Child, Meilleurs décors et personnages pour un court-métrage
• Earth Coal, Meilleur sound design pour un court-métrage
• Weeds, Meilleure animation pour un court-métrage
• On weary wings go by, Meilleur court-métrage expérimental
• Dog Alone, le Meilleur des meilleurs court-métrages

Et les oeuvres récompensées en format long-métrage : 

• Amélie et la Métaphysique des Tubes, Meilleur scénario pour un long-métrage
• Arco, Meilleurs décors et personnages dans un long-métrage
• Arco, Meilleure bande-son pour un long-métrage
• Sauvages, Meilleure animation pour un long-métrage
• La Vie en Gros, Meilleur des meilleurs long-métrages

Félicitations à toutes ces œuvres européennes primées ! On vous encourage naturellement à les visionner pour découvrir un panel de talents mais aussi pour ressentir toute la singularité de l’animation européenne !

African Animation, un nouvel ouvrage sur l’histoire du cinéma d’animation

Alors qu’on vous parlait il y a quelques semaines de l’ouvrage Nouveaux Horizons du Cinéma d’Animation publié par NEF Animation, un nouvel ouvrage de recherche autour du cinéma d’animation a attiré notre attention cette semaine, à savoir African Animation de Boukary Sawadogo. 

Prévu pour le 3 mars 2027, voici le résumé de cet ouvrage édité par Rutger University Press  : « Dans un contexte où les médias grand public s’intéressent de plus en plus aux récits africains, African Animation se penche sur une pratique de l’animation vieille de plus d’un siècle, mais qui reste largement méconnue. Soigneusement structuré, cet ouvrage propose une approche exhaustive qui passe en revue l’animation à travers tout le continent, en analysant son histoire, ses contextes sociopolitiques, son évolution artistique et technologique, ses cultures visuelles ainsi que les conditions économiques du marché. African Animation apporte également sa contribution au paysage plus large des études sur l’animation : comment notre vision de l’histoire de l’animation évolue-t-elle lorsque nous ajoutons une perspective africaine aux perspectives par ailleurs dominantes de l’animation hollywoodienne, japonaise et coréenne ? À quoi ressemble l’animation et quelle impression donne-t-elle dans d’autres parties du monde ? L’animation africaine a toujours existé ; cet ouvrage nous aide à y prêter attention. C’est un ouvrage incontournable pour tous ceux qui s’intéressent à l’animation africaine, qu’il s’agisse d’artistes, de professionnels du secteur ou de passionnés. »

On espère qu’African Animation gagnera vite nos étagères, même si pour le moment aucune traduction ne semble être prévue… 

Avatar Aang : Le Dernier Maître de l’Air  s’expose à la Galerie Nucleus

Sorti l’été dernier, le film Avatar Aang : Le Dernier Maître de l’Air va avoir droit à une exposition ! Elle prendra place à la Galerie Nucleus, qui a déjà accueilli d’autres expositions mettant en avant le cinéma d’animation, dédiées notamment à Knights of Guinevere ou encore à Kpop Demon Hunters. 

Concernant l’exposition consacrée à l’art et la création derrière ce long-métrage centré sur Aang, elle prendra place du 21 Novembre au 6 Décembre avec en prime un panel et une séance de dédicaces en présence des artistes ayant travaillé sur le film organisés juste après le vernissage. 

Far-Fetched, une bande-annonce et une date de sortie 

Annoncé en 2022, Far-Fetched a enfin une date de sortie ! Après du merch, des comics, des chansons originales et une campagne Kickstarter réussie, le pilote d’Ashley Nichols et Dave Capdevielle est attendu pour le vendredi 13 novembre sur YouTube. Une toute nouvelle bande-annonce a été publiée pour annoncer la nouvelle. Si vous souhaitez vous remettre l’œuvre en tête, voici un résumé pour se préparer à la sortie prochaine de Far-Fetched : « Rue, en pleine crise de la vingtaine, est la fière et nouvelle propriétaire de Kira, une boule de poil adorable que l’on pourrait croire tout droit sortie de DeviantArt alors qu’il s’agit d’une créature libérée par erreur. Alors que la vie de Rue part en vrille, Quinn, son ami d’enfance et incarnation même de l’orgueil, l’entraîne dans son groupe de musique nommé Sesamoid, aux côtés des autres membres : Piper, Warren et Griff. Dans l’épisode pilote, Sesamoid tente de filmer la réalisation de son premier clip vidéo dans un centre de colonie de vacances abandonné. Avant même qu’iels aient pu commencer le tournage, des créatures terrifiantes surgissent des bois pour tenter de les tuer. Est-ce que cette équipe de bras cassés parviendra-t-elle à s’en sortir vivant ? Et surtout… avec des images exploitables ? »

Enfin des news pour Gaslight District 

Après avoir mis en chantier la production de Knights of Guinevere et plus récemment de Gameoverse, Glitch a enfin donné des nouvelles de Gaslight District avec un nouveau teaser, spécialement pour le jour d’Halloween. La série sera de retour avec un nouvel épisode en mars 2027 ! Pas de date précise annoncée, mais au moins la production de Gaslight District est bien lancée. 

Il s'agissait à l’origine de la série d’animation dévoilée juste après Digital Circus, et les fans étaient un peu inquiets de voir Knights of Guinevere et Gameoverse rentrer en production très peu de temps après leur sortie, comparé à Gaslight District sorti en avril 2025. Avec cette annonce Glitch lève toutes inquiétudes et soupçons, Gaslight District est bel et bien de retour !