L'actu cartoon de la semaine (n°155)

Jeffrey Katzenberg explique sa vision de l’IA

Jeffrey Katzenberg, l’ancien patron de DreamWorks et actuellement associé de WndrCo - une société d'investissement qui a soutenu Cartwheel, une start-up développant des outils d'intelligence artificielle pour l'animation de personnages en 3D - a pris la parole sur X à propos de l’arrivée de l’IA dans les industries créatives et de la peur des artistes. Jeffrey Katzenberg dit comprendre cette inquiétude, car il a passé d’innombrables heures dans des studios d’animation à observer des artistes talentueux penchés sur leur bureau, en train de retravailler une seule seconde de film pour la dixième fois parce que la neuvième version n’était pas tout à fait au point. « Je me suis assis dans des salles de projection où quatre années de travail se déroulaient en quelques minutes, et je connaissais le nom de chaque personne qui avait passé d’innombrables heures à donner vie à ces images. Le processus créatif est une vocation, il n’y a vraiment pas d’autre façon de le décrire », déclare-t-il.

Alors qu’on aurait pu penser qu’il prenait la défense des artistes, Jeffrey Katzenberg compare l’IA générative à un simple outil, justifiant ses propos avec des exemples tels l’arrivée du son enregistré et synchronisé dans l’industrie du cinéma, le Computer Animation Production System (CAPS) de Pixar dans les années 90 et quelques années plus tard, la sortie de Toy Story. Jeffrey Katzenberg continue : « La bonne voie à suivre consiste à inclure [les artistes] dès la conception, en leur accordant le mérite qui leur revient, avec leur consentement et en leur versant une rémunération. Il faut construire cela avec les créateurs d’histoires, et non pas en les ignorant. Le goût n’est pas quelque chose qui peut être synthétisé, c’est une caractéristique proprement humaine […] Les artistes qui apprendront à maîtriser ces nouveaux outils [d’IA] réaliseront des choses dont les ingénieurs n’auraient jamais osé rêver. Ça a toujours été le cas. »

Seulement à notre sens, là ou Jeffrey Katzenberg se trompe c’est que l’IA générative n’est pas un outil. Là où les logiciels tels que le (CAPS) développé par Pixar restent des pages vierges pour que les artistes puissent s’exprimer à leur plein potentiel, l’IA générative n’a rien à voir avec ça. Afin de générer du contenu, elle pille, déforme et se nourrit de l’art sans le consentement des artistes. Aussi comment peut-on parler de respect ou de reconnaissance des artistes ?

Flow pris dans une polémique autour de l’IAG

Rassurez-vous, le film d’animation de Gints Zilbalodis n’a rien à voir de près ou de loin avec l’utilisation de l’IAG. Tout commence lorsque Vincent Maraval le patron de Goodfellas - la société derrière les ventes internationales du prochain film de Michel Hazanavicius, La Troisième Main - se targue de la réduction de coût d’une scène de bataille : « Le film commence sur le champ de bataille pendant la Première Guerre mondiale. Sans l'IA, cela aurait représenté 10 jours de tournage. Avec son aide, ce fut 2 jours. »

Interrogé sur la montée de l’IA dans les industries créatives, Vincent Maraval décrit l’IA comme une opportunité créative pour les cinéastes, un outil leur offrant davantage de possibilités. C’est là que ce dernier cite Flow. Pour lui, étant donné que le film a été fabriqué sur un logiciel d’animation sur un ordinateur, il estime que ce film n'aurait tout simplement pas pu voir le jour dans les mêmes conditions sans ces outils. Vincent Maraval met l’IAG et Blender sur un même pied d’égalité. Une comparaison qui n’a pas lieu d’être puisque que l’IAG ne fabrique rien, elle régurgite des visuels volés aux artistes.

Voilà pourquoi l’IAG fascine les studios et les investisseurs, elle n’est synonyme que de rendement. Ces derniers en feront toujours plus et toujours plus vite et justifieront son utilisation par n’importe quel argument pour ne pas “perdre de temps” et ne pas payer les artistes.

Les projets Cartoon Springboard dévoilés

Le Cartoon Forum s’est terminé il y a peu et laisse sa place à un nouvel évènement, le Cartoon Springboard ! Toujours organisé par Cartoon Media, le Cartoon Springboard est un événement de présentation de projets entièrement dédié aux jeunes talents de l'animation, visant à leur permettre de perfectionner leurs compétences grâce à l'apport des professionnels du secteur de l'animation. Nous avons donc eu droit cette semaine à la liste des projets sélectionnés. D'ailleurs, le projet Very Dad Trip est celui de notre rédactrice Roxane, donc n'hésitez pas à l'encourager et à la suivre !

Les films de fin d’études des Gobelins bientôt publiés

Alors qu'une nouvelle année scolaire vient de débuter, l’École des Gobelins a dévoilé une bande-annonce contenant des extraits des films de fin d’études de ses étudiants. Rendez-vous chaque mercredi à partir du 30 septembre pour découvrir les 14 courts-métrages de la promo 2026 !

Le Masque du Lion, un court-métrage étudiant à découvrir

Côté animation indépendante, cette semaine a révélé Le Masque du Lion (사자탈), un court-métrage réalisé entièrement par Eun-joo Moon. Avec son animation ultra-dynamique, on vous encourage à découvrir cette prouesse de réalisation. Le court-métrage met en scène deux jeunes amies face à un masque de lion du Talchum, une danse masquée traditionnelle coréenne, qui semble avoir pris vie et qui les traque sans relâche dans les couloirs de l’école.

Le Corset s’expose

La galerie d’art Achetez de l’Art à Paris exposera et proposera à la vente des dessins originaux du film Le Corset du 1er au 18 octobre. Il s’agit d’une occasion unique pour découvrir la genèse visuelle du film, puisque le film se distingue par une animation traditionnelle entièrement réalisée à l'encre de Chine et à l'aquarelle. Primé à Cannes et à Annecy, on vous encourage à découvrir Le Corset de Louis Clichy, en salle le 14 octobre et à faire un tour à Achetez de l’Art si vous passez par la capitale !

Knights of Guinevere enfin de retour  

Après la conclusion de Digital Circus, Glitch enclenche la suite de prochaines série notamment Knights of Guinevere. La série de Dana Terrace sera de retour avec son deuxième épisode le 9 octobre. En plus d’une bande-annonce de l’épisode 2, nous avons eu droit aux dates de sortie des prochains épisodes ! Rendez-vous le 22 janvier 2027 pour l’épisode 3 et le 16 avril 2027 pour l’épisode 4 ! 

Animation is Film dévoile sa programmation

Animation is Film, le festival de films d’animation de Los Angeles a dévoilé cette semaine sa programmation. Outre des projections de longs-métrages tels que Le Corset, Jim Queen, Avatar Aang, le dernier maître de l’air, Julian et le grand carnaval, des projections de courts-métrages et des conférences, le festival accueille aussi des conférences mais aussi des acteur·rices de la scène indépendante. Ainsi, Dana Terrace sera là pour échanger à propos de Knights of Guinevere avec en plus la projection des deux premiers épisodes de la série et Matt Braly présentera Clara and the Below et évoquera son processus de fabrication de la série. Il y aura aussi un panel dédié aux nouveaux talents de l’animation, notamment l’animation indépendante.

Une affiche et une bande-annonce pour Ray Gunn

Brad Bird est enfin de retour à la réalisation avec Ray Gunn,une idée qu’il a en tête depuis les années 90. Netflix a dévoilé l’affiche et la première bande-annonce du film produit par Skydance Animation, qui est attendu le 18 décembre sur la plateforme. Voici un court résumé de Ray Gunn, si vous êtes curieux·ses de film de science-fiction néo-noir : « Dans le futur, les humains cohabitent avec les extraterrestres. Le dernier détective privé humain est engagé pour enquêter sur la fidélité d'une célèbre pop star. »

Un mecha et du far-west dans Bass X Machina

Après le genre SF néo noir, nous vous proposons une plongée dans un univers alliant streampunk et far-west avec Bass X Machina. Netflix a publié un extrait cette semaine de sa prochaine série d’animation, mettant en scène un combat de shérifs contre un mecha-taureau. Vous voulez en voir plus ?  Rendez-vous le 3 novembre sur la plateforme du géant du streaming.

Une nouvelle série pour Myster Mask

Est-ce un avion ? Est-ce un oiseau ? Bien vu, c'est un canard et pas n’importe lequel, c’est Myster Mask ! Le super-héros de Bourg-les-Canards est de retour pour une toute nouvelle série d’animation qui sera diffusée sur Disney+. Le cast V.O a déjà été dévoilé et on retrouvera notamment Mark Hamill dans le rôle du super-héros. Bien qu’aucune date de diffusion n’ait été dévoilée, on connaît déjà l’intrigue de la série que voici : 

« Depuis 35 ans, Myster Mask est prisonnier de son pire cauchemar : un monde parallèle où personne n’a jamais entendu parler de ses exploits de super-héros. Mais voilà qu’un·e adolescent·e rebelle nommé Duckie, qui connaît tout de son passé héroïque, fait son apparition pour ramener ce justicier égocentrique au combat. Ensemble, ce duo improbable va se lancer dans une lutte périlleuse contre de vieux ennemis tels que Sinister Mask et Megavolt, et retrouver ses allié·es Flagada Jones, Poussinette Canardstein et Morgana pour sauver l’univers tout entier. »